На сцене театра «Омнибус» состоялась премьера спектакля «Страсти по Торчалову» в исполнении труппы Донецкого государственного академического музыкально-драматического театра имени М. М. Бровуна. Пьеса Никиты Воронова, созданная в смутные 1990-е, оживает под чутким руководством режиссёра Василия Маслия, чья постановка наполнена тонким пониманием человеческой природы. Это не просто театральное зрелище, а философская притча, заставляющая зрителя заглянуть в бездну собственной совести.
Трагикомедия эпохи
— Вот уже в двенадцатый раз в Челябинске проходит международный фестиваль «Человек театра», — обратился к зрителям директор театра «Омнибус», заслуженный работник культуры России Александр Романов. — Это очень интересное и значимое событие: театры из разных уголков нашей страны, и не только, представляют свои спектакли малой формы. Второй раз в нём участвует и Донецкий музыкально-драматический театр имени М. М. Бровуна. Благодаря этому и нашей общей дружбе с челябинским Новым художественным театром златоустовцы в своём родном городе становятся зрителями спектаклей этого замечательного коллектива. Большое им спасибо. Мы знаем, в каких условиях им приходится работать. Но театр своим искусством тоже вносит вклад в наше общее дело. Победа будет за нами!
Сюжет разворачивается в метафорическом «чистилище», где герои разных эпох — от советского функционера Павла Торчалова (в блистательном исполнении Владимира Швеца) до фигур прошлого — сталкиваются с необходимостью честного диалога с собой. Воронов мастерски сплетает трагикомедию с экзистенциальной драмой: здесь есть место и смеху над абсурдом прошлого, и горьким осознаниям. Торчалов, некогда уверенный в своей правоте реформатор, предстаёт человеком, чьи идеалы рассыпаются под тяжестью времени и ошибок. Швец передаёт эту внутреннюю борьбу с редкой глубиной, балансируя между пафосом и уязвимостью.
— Последние десять лет выдались непростыми. Были периоды, когда зрителей собирать вообще запрещали. Но мы понимали, насколько важны наши спектакли для жителей Донецка, и проводили их, как только появлялась такая возможность. Театр оставался живым, залы всегда были полны. После фестиваля в Челябинске вернёмся домой, в Донецк, и сразу приступим к работе над новым большим проектом. Пока подробности раскрывать рано, но это будет значительное событие для нас, — рассказал заслуженный работник культуры ДНР, главный художник Донецкого музыкально-драматического театра имени М. М. Бровуна Руслан Фадиенко.
Слаженная и кропотливая работа режиссёра-постановщика подчеркнула вневременной характер пьесы. Сценография Руслана Фадиенко, лаконичная, но выразительная, создаёт ощущение зыбкости мира, где границы реальности стираются. Музыкальное оформление усиливает атмосферу, погружая зрителя в состояние тревожного ожидания развязки.
Искусство вопреки
Этот спектакль донецкий театр представил публике ещё в 2015 году, но долгое время возможности для гастролей были ограниченны. Впервые за пределами республики его показали на фестивале в Тамбове. Златоуст стал вторым городом, куда его привезли, следующим будет Челябинск.
— В Донецке мы действительно работали в сложных условиях. Бывало, что во время спектакля начинались бомбёжки, и с колосников на актёров летела пыль. Приходилось прерываться и вместе со зрителями спускаться в бомбоубежище, расположенное под зданием театра. Мы тогда играли детективную историю «Ловушка для одинокого мужчины», и публика спрашивала, что же будет в финале. Златоустовский зритель нам тоже очень понравился: мы видели его наполненные теплом глаза, чувствовали внимание и интерес к нашему спектаклю. Хочется поблагодарить каждого за столь приятную и радушную встречу, — делится исполнитель роли Торчалова, народный артист ДНР, заслуженный артист Украины Владимир Швец.
«Страсти по Торчалову» — это не только театральное событие, но и зеркало, в котором отражаются наши собственные сомнения и надежды. Спектакль оставляет послевкусие: вопросы о смысле жизни и цене выбора звучат в тишине зала ещё долго после финального занавеса. Воронов и Маслий напоминают нам, что искусство — это не только эстетика, но и вызов, который мы принимаем, глядя в глаза самим себе.
Фото автора
