О своей любви к акварели и тонкостях творческого процесса рассказал педагог из Миасса. И влюбил в свою капризную барышню, как частенько называют акварель, первых зрителей. Автор экспозиции Анна Горб на открытии призналась, что работалось вдохновенно. Мощная и позитивная энергетика автора буквально заполнила пространство, чувствовалось дыхание акварели Василия Матвеева.
Представляем художника
Автор — улыбчивый и ироничный человек, оказывается, дважды наш земляк и сосед. Потому что родился в Кусинском районе, а живёт и трудится в Миассе. Колорит уральской земли и красоты природы Василий впитывал с самого раннего детства. Ясное дело, не за компьютером и смартфоном проводили мальчишки и девчонки время, свободное от учёбы и заданий родителей по домашнему хозяйству.
— Думаю, мы были одними из первых паломников, влюблённых в Александровскую сопку. Многие земляки только сегодня открывают для себя эту красоту. А мы, не уставая, почти каждый день, бегом неслись по лесу: 8 километров туда и обратно, — рассказал Василий. — Мама не волновалась, позволяла мне бродить по диким тропам, поэтому запахи леса — они во мне, записались на подкорке.
Вот, оказывается, один из путей воспитания и рождения будущего художника! Не случайно сегодня, будучи педагогом художественной школы, Василий Николаевич постоянно вытаскивает своих учеников на природу, на пленэры. Говорит, что результаты самые похвальные. Творческий вояж в Крым дал очень мощный выплеск: участие ребят в выставках принесло дипломы и даже Гран-при. Ещё бы! Ведь юные художники набрались впечатлений, побывав в музее Айвазовского. Сам педагог в основном творил по приезде домой, а на пленэре — всё внимание детям, которых покорила красота горного Крыма и, конечно, обилие солнечных дней, столь редких на родном Урале.
Крымские пейзажи с морем, созданные Василием Матвеевым, на месяц поселились в нашей башне-колокольне. Расписывать их сюжеты, палитру красок, индивидуальность руки мастера считаю делом зряшным. Их надо видеть своими глазами. Что цепляют — это точно! В числе первых зрителей уже проверили на себе. Поэтому автору было не так много вопросов, — все просто наслаждались акварелью, сумевшей под рукой мастера оживить пейзажи дивного Крыма.
— Работы без рам и стекла, а значит, без рамок. Мне видится, что рамы создают границы для восприятия. А тут «раздетая» акварель! — замечает Василий, как бы спрашивает мнение нас, зрителей, и признаётся, что акварель не подпускает к себе надолго. — Поработал два часа — и всё, дальше не пускает. Но позволяет экспериментировать. К примеру, вот эту акварель писал на немецких обоях шикарного качества. Получилось. А на другой бумаге она закапризничала: пришлось взять в руки масляные мелки, чтобы завершить работу. Каждая акварель — отдельная история. Сейчас многие талантливые ребята получают художественное образование и уходят в дизайн: современно, прибыльно. Никто, как мы, так «акварелить» не будет. Увы. Хотя вижу, как в Миассе зреет свежая волна художников.
Действительно, акварели, как птицы, расположились в пространстве башни и ведут с нами, посетителями, свой невидимый разговор. Наша газета старается не пропускать презентаций экспозиций, которые готовит Анна Горб. Это событие. Прежде всего радуешься за того счастливчика-художника, которого в свои объятья принимает уникальная златоустовская достопримечательность. И конечно, за тех, кто благодаря порыву и вкладу Валерия Ростова, заводу «Стройтехника» имеет возможность подниматься по лестницам башни к искусству и видеть мир не только с телевизионной проекции, где негатива больше, чем самой жизни.
Фото Захара Шадрина
