Без малого 35 лет на сцене Златоустовского театра «Омнибус» проходят уроки-спектакли. И нынешний сезон не стал исключением: свет увидела постановка заслуженного артиста России Вячеслава Владимировича Борисова «Мораль сей басни такова…» по произведениям Ивана Андреевича Крылова.
Премьера самого первого театрального урока состоялась на малой сцене «Сфера» 20 марта 1987 года. Дебютным стал спектакль «Сатиры смелый властелин» по творчеству Д. И. Фонвизина, автором сценария и постановки стал актёр театра Юрий Пронин. Чуть позже, в 1992 году, свет увидела постановка режиссёра Михаила Давыдовича Полякова «Ларчик мудреца» по басням И. А. Крылова. В 1994-м этот спектакль был показан во французском городе Мец на конференции «Театр и школа». На сцене «Омнибуса» спектакль с успехом шёл до начала двухтысячных. Одну из ролей в нём исполнял заслуженный артист России Вячеслав Борисов, и именно ему в 2021 году руководством театра было предложено попробовать себя в роли постановщика, переработать и осовременить этот театральный урок для нового поколения школьников, что с успехом и получилось.
Для Вячеслава Владимировича это не первый опыт постановки театральных уроков: в 2013-м состоялась премьера спектакля «Мы по улице идём», который был посвящён правилам дорожного движения. Возвращение в этом году к творчеству И. А. Крылова было не случайным.
— Мы стараемся прислушиваться к педагогам, узнаём темы, которые были бы интересны как преподавателям, так и школьникам, — говорит Вячеслав Борисов. — Кроме того, басни многогранны: каждому актёру удаётся в одном спектакле воплотить несколько разных образов. Не стоит забывать и об актуальности самих басен, которые были востребованы и во времена Эзопа. Да и Крылов не просто так за них брался. Сегодня они тоже остаются интересны зрителю.
Казалось бы, сейчас дети привыкли к быстрому потреблению информации: короткие ролики по две-три минуты наиболее популярны на YouTube, в TikTok и других соцсетях, а урок-спектакль длится 50 минут. При этом младшеклассники его внимательно смотрят, почти не отвлекаясь, и активно отвечают на вопросы актёров. Как именно удалось добиться такого результата?
— Во многом благодаря удачному формату басен, — продолжает Вячеслав Борисов. — Это ведь тоже короткие истории с активными действиями героев: дети не успевают заскучать. Ну и, конечно, техническое оснащение. Сейчас у театра появилось новое световое оборудование, проекторы: эти технологии тоже активно применяются в спектакле. В нём нет обилия дат, деталей биографии Крылова (об этом дети и так узнают в школе), зато много интересных событий, которые удерживают внимание ребёнка.
Действительно, спектакль включает в себя сразу несколько жанров: это элементы кукольного представления и довольно необычный театр теней. А наличие диалога, живого общения актёров со зрителем, грамотно подобранные световые эффекты, стирающие грань между сценой и зрительным залом, — это уже элементы нового, иммерсивного (от англ. immersive — захватывающий, создающий эффект погружения) театра. Хоть спектакль и предназначен для детей, но простым его не назовёшь: актёрам, занятым в постановке, приходится читать рэп, танцевать, петь, активно взаимодействовать с реквизитом, а это уже жанр музыкальной комедии, а не привычный драматический.
Вопрос о том, насколько сложнее работать с детской аудиторией, был задан актёрам, занятым в спектакле. Мария Лозунова отметила следующее:
— На детскую аудиторию сложнее работать: они чувствуют фальшь и не станут сдерживаться и скрывать эмоции. Если я чувствую, что контакт с каким-то ребёнком теряется, — стараюсь обратиться именно к нему, благо интерактивный формат урока-спектакля это позволяет. Хоть дети абсолютно разные, но они очень быстро схватывают специфику спектакля и понимают, где нужно реагировать: аплодировать, отвечать на вопросы, где, наоборот, сидеть и слушать.
— Важную роль в удержании внимания юных зрителей играют костюмы и декорации. Они в спектакле получились небанальными, и это стало одним из слагаемых успеха, — считает Андрей Заварухин. — Большинство детей изначально заинтересованы в том, что происходит на сцене. Даже на утренних спектаклях, будучи ещё сонными, довольно быстро приходят в себя и вовлекаются в действо.
Дети и правда внимательно наблюдали за тем, что происходило на сцене. Их педагогам даже не приходилось призывать воспитанников к порядку и делать замечания. А в интерактивных моментах, напротив, ребята старались активнее отвечать на вопросы, проявляли свои знания и смекалку. Да и как иначе, ведь на сцене им в увлекательной форме показали любимые басни: «Квартет», «Кукушка и Петух», «Стрекоза и Муравей», «Мартышка и очки», «Лягушка и Вол». А дети, в свою очередь, помогли героям найти мораль в каждой из них.
Создание театральных уроков-спектаклей на протяжении почти 35 лет — это уникальный опыт не только для Челябинской области, но и для России. Сменилось несколько поколений зрителей. Актёры, которые начинали играть в первых спектаклях, создают уже собственные постановки. Любовь к искусству и преемственность поколений — залог успеха такого непростого, но очень важного проекта.
Над спектаклем «Мораль сей басни такова…» работали: Вячеслав Борисов — постановщик, заслуженный артист РФ; художник-постановщик Юлия Кузнецова, хореограф Виктория Пестова. Актёры: Анна Гараева, Мария Лозунова, Надежда Незнахина, Андрей Заварухин, Александр Якунин.
Постановки уроков-спектаклей возобновятся в театре «Омнибус» с 18 января.
Есть о чем рассказать? Пишите нам:
в социальной сети ВКонтакте
на zrg-zlat@mail.ru
Ждем ваших историй!
Фото Владимира Накорякова
