Фестиваль авторской песни состоится уже завтра, 5 августа, на прежнем месте — близ села Веселовка. Сегодня мы познакомим вас с его почётным гостем, поэтом, композитором, лауреатом Ильменского, Грушинского и многих других фестивалей Робертом КУРОМ. Он порадует зрителей и участников своим часовым выступлением.
Творческий путь от «Чёрной скалы»
— Как вы увлеклись бардовской музыкой?
— В этом мне помог Златоуст. Именно здесь я впервые стал лауреатом фестивальной сцены. Это случилось в 1981 году на «Чёрной скале». Интерес к музыке возник, конечно, раньше: на гитаре с друзьями играл ещё подростком, да и пел с детства, просто идя по улице. В 1980-м поступил в Челябинский институт физической культуры и узнал о существовании клубов самодеятельной песни. Барды Олег Митяев и Пётр Старцев, с которыми я учился, предложили вступить в их клуб «Моримоша», созданный при Челябинском тракторном заводе. Позже ошеломляющее впечатление произвёл Ильменский фестиваль: то количество добра, света и улыбок просто поглотило меня! Вначале пытался писать песни, потом бросил это делать, но песни стали приходить сами.
— А кто из бардов больше всего на вас повлиял?
— Николай Якимов и Александр Деревягин — с ними я дружу ещё со времён студенчества, участвую в работе студии камерной авторской песни «АЗи Я». Из более известных авторов огромное влияние на меня оказали Юрий Визбор и Виктор Луферов — настоящие мастера песни. С большой теплотой отношусь к Юрию Зыкову: знакомство с ним и его внимание помогли мне развиваться в профессиональном плане.
— Как, на ваш взгляд, изменились фестивали в сравнении с тем, что было в 80-х годах — в период расцвета бардовской музыки?
— Если говорить об «Ильменке», то мне гораздо ближе был фестиваль, который проводили на старом месте, на берегу озера. Там всё было теплее и ближе: мы ходили от костра к костру, пели песни. Сейчас тех ощущений нет — может, время другое: стало очень много коммерции. Тем ценнее более камерные фестивали — вроде тех же «Корок». Думаю, на них ещё сохранилась та самая атмосфера. На ум приходит ещё фестиваль «Малиновый аккорд», проводимый в Башкирии. Там у меня состоялось замечательное знакомство с музыкантом Сергеем Никитиным, который после своего выступления долго общался со зрителями и слушал уже их песни.
— Насколько отличаются друг от друга бардовские фестивали?
— У каждого из них своё лицо, но есть и схожие черты. Например, новый «Ильменский» по своей структуре похож на «Грушинский». А другие, в том числе «Чёрная скала», а теперь «На арбузных корках», и «Малиновый аккорд» — более лесные, ориентированы на общение и единение с природой. Особняком стоят городские фестивали, такие часто проводятся в Москве, но там совершенно другая атмосфера.
Таганайская закалка
— Авторская музыка в вашей жизни тесно связана с туризмом, горными лыжами и альпинизмом. Расскажите об этих увлечениях.
— Горными лыжами я занимаюсь с детства, пошёл в секцию в 10 лет, потом захотел стать тренером, работал инструктором. Туризмом увлекаюсь со школы: после 9-го класса нас поощрили за сбор макулатуры недельным походом на Таганай. Он получился специфическим — всё время лили дожди, и на одном из привалов мы с товарищем сушили обувь нашего отряда у костра, уснули, и вся она сгорела. В итоге половине группы пришлось носить на ногах какие-то пакеты. Зато осталась масса впечатлений. После армии увлёкся скалолазанием и альпинизмом. Затем на Кавказ и Памир стал водить уже детей. Появились единомышленники, с которыми ходим не только в высокие горы, но хотя бы раз в год бываем на Таганае. Ну а какой поход без гитары и музыки? Тем более что очень люблю песни о горах.
— А как вы начали работать с детьми и создавать бардовские фестивали уже для них?
— Это произошло после армии. Места тренера мне не нашлось, но при миасском КСП было детское отделение — предложили заняться им. Человек может дать только то, что он может сделать живым. Песня для меня — живое и родное, и её я хочу передавать детям. Мы активно сотрудничали со златоустовским клубом «Гринландия», наладили связи со множеством городов. Для ребят это стало путёвкой в жизнь.
Палитра звуков
— Для вас музыка ограничивается только гитарой или играете и на других инструментах?
— Мне нравится всё, из чего можно извлекать звуки. Поэтому я решил собирать необычные музыкальные инструменты — так у меня появилось несколько флейт, маракасы, барабаны джембе, варган. На последнем я играл во время похода по Алтаю. Звук — это то, из чего появился мир, это магия.
— На некоторых концертах вы выступаете с необычной гитарой, которой более 100 лет. Расскажите, как она у вас появилась.
— Почти 20 лет я выступал с гитарой миасского мастера Александра Папирко. Когда переехал в Германию несколько лет назад, мне захотелось играть блюз. Делать это на классике с нейлоновыми струнами — моветон, вот и решил найти новый инструмент. По одному из объявлений нас ждал чех, в двухкомнатной квартире которого было более 80 гитар. Он подобрал мне 17 блюзовых, и часа четыре я просто играл на них. Одна понравилась по звучанию, хоть и была совсем невзрачной. Подумал, что, если понравится блюз, буду брать её в походы, купил и долго не выпускал её из рук. А как позже выяснил, изготовили этот инструмент в 1920 году.
— Чем удивите зрителей на «Корках»?
— Именно удивить публику в мои задачи не входит. Главное для исполнителя, на мой взгляд, — найти контакт с людьми, создать общее поле любви и добра. Если это происходит, если люди отрываются от обыденного и приземлённого, то моя задача как исполнителя выполнена.
Выступление Роберта Кура состоится 5 августа в 20 часов на поляне фестиваля «На арбузных корках» близ села Веселовка.
Фото предоставлено Робертом Куром
