В минувшую субботу со своим сольным концертом в Златоусте выступил музыкант Николай Гринько. Он является не только исполнителем, но и автором песен, а ещё звукорежиссёром, сценаристом, радиоведущим и создателем популярного Youtube-канала. В своём творчестве Николай использует необычную технологию live-looping, которая позволяет в реальном времени записывать и воспроизводить отдельные мелодии или целые музыкальные фразы. Корреспондент «ЗР» поговорил с артистом о том, каким он видит жанр, в котором работает, как новые технологии влияют на авторскую музыку и заменят ли музыкантов со временем нейросети.
Попсовик-затейник
— Николай, расскажите, как вы начали заниматься музыкой.
— Всё началось в 12 лет. Мы с отцом и братом плыли на теплоходе из Москвы в Астрахань. Отец купил брату игрушечную гармошку, которая оказалась вполне рабочей. Я отобрал её у брата и начал подбирать мелодии. На теплоходе был массовик-затейник с баяном. Услышав, как я играю, он позвал меня выступить на вечернем концерте. Так состоялось моё первое выступление. Позже родители отдали меня в музыкальную школу по классу баяна, но я её прогуливал и тайком освоил гитару, которую позаимствовал у дяди.
— Как музыка превратилась из хобби в профессию?
— Всё шло постепенно. Сначала я участвовал в самодеятельности, писал песни для команд КВН. Потом случайно попал в студию аранжировок, где стал работать. Параллельно учился на актёра в иркутском филиале школы-студии МХАТ, но бросил из-за работы на радио всего за четыре месяца до выпуска. Там я был звукорежиссёром, затем ведущим. Знания по актёрскому мастерству пригодились на сцене: они помогают бороться с волнением и общаться с залом.
— Какие жанры вам ближе всего? Кто повлиял на ваш музыкальный стиль?
— Я слушаю очень разную музыку. В подростковом возрасте это были Владимир Высоцкий, Олег Митяев, Виктор Цой, оркестр Поля Мориа, а уже многим позже Coldplay. В итоге мой стиль — это смесь всего, что я когда-либо слушал. Я всегда стараюсь экспериментировать, добавлять необычные элементы.
— Как определить жанр, в котором выступаете?
— Это самое сложное. Рокеры меня своим не признают — говорят «ты попсовик». Те говорят, что я бард, барды меня гонят в рокеры. В итоге решил, что мой стиль — это такое ответвление авторской песни, которое я для себя назвал «авторская попса», или бард-поп (он более упрощён по сравнению с авторской песней).
— Как проходит процесс создания песен?
— Иногда это мгновенное вдохновение: мелодия и текст приходят сразу. Иногда требуется много работы над деталями. Я стараюсь передавать в песнях настоящие чувства, чтобы они находили отклик у слушателей.
— Музыка для вас — это больше профессия или способ самовыражения?
— В первую очередь самовыражение. Мне важно через музыку передавать свои мысли, переживания, рассказывать истории. Конечно, это ещё и работа, но если бы я занимался ею только ради денег, то, наверное, потерял бы интерес.
— Ваши песни — это в большей степени личные истории?
— Да, в основном так. Мне важно, чтобы слушатель чувствовал, что за песней стоит что-то настоящее, пережитое. Конечно, бывают композиции, где больше образности, метафор, но даже они так или иначе связаны с моими мыслями и ощущениями.

Нейросети могут написать музыку, но не прожить её
— На своих концертах вы активно используете такой инструмент, как looper (лупер)...
— Лупер — это устройство для создания музыкальных петель. Нажимаешь кнопку — и он записывает мелодию, которую ты играешь, или голос, затем повторяет её. Это позволяет одному музыканту звучать как группа. Но живой коллектив лучше: музыканты импровизируют, чувствуют аудиторию. Лупер же фиксирует настроение, которое нельзя изменить в процессе. Во время пандемии я освоил лайв-лупинг и до сих пор им занимаюсь. Из самых известных артистов эту технику активно использует музыкант Эд Ширан.
— Как вы относитесь к нейросетям в музыке?
— Это инструмент, который зависит от человека. Скоро нейросети заполонят эфир персонализированными треками, но это будет лишь этап. Живых артистов они не заменят, как электронная музыка не вытеснила рок или джаз. Главное — ответственность за то, как мы используем искусственный интеллект.
— Какой совет дадите начинающим музыкантам?
— Пробуйте всё! Играйте в разных жанрах, экспериментируйте с инструментами. Не бойтесь отказываться от того, что не приносит радости. Я сам пробовал рок, кантри, баян — и остановился на том, что ближе.
Фото автора